Но сначала. Сцены отличаются в зависимости от того, где происходит действие.

• • • Открывающая сцена. Она нагружена персонажами и предпосылками. В ней рассыпаны важные крошки будущего сюжета.

    • Середина. В ней запутанность, твисты, эскалация.

    • Кульминация. Стремительно ведёт нас к развязке. Тут много действия и эмоций.

Второе. Нет универсального шаблона сцены. Жанр вашего произведения диктует вам стиль ваших сцен — продолжительность, структуру. Так что изучите похожие произведения сильных авторов.

Итак, 8 шагов к идеальной сцене

Шаг 1. Определите цель

Сцена должна либо двигать сюжет, либо раскрывать персонажей. Для чего нужна ваша сцена?

В жизни, если что-то происходит, мы реагируем, анализируем произошедшее и принимаем решение о новом действии. Действие-реакция-анализ-решение-новое действие.

Также должно быть и в книге. Попробуйте написать последовательность из предложений, соответствующих каждой стадии.

А если не сможете найти цель для вашей сцены, то избавьтесь от неё, она бесполезна.

Шаг 2. Определите места максимального напряжения

Обычно, это "место" находится в конце сцены. Может даже в последней строчке. Это заставляет читателя двигаться дальше по структуре.

Конечно, можно "подвесить" читателя, оборвав напряжённую сцен, оставив её без развязки. Это добавит напряжения. Но не переусердствуйте.

Шаг 3. Подчеркните конфликт: внешний и внутренний

В хорошем романе конфликт на каждой странице. И внешний, и внутренний, или даже оба одновременно.

Однако, это должен быть не поверхностный конфликт, он должен вызывать острые эмоции. Два ругающихся из-за кофе человека не вызывают эмоций. Если только эта сцена не раскрывает незаметные черты персонажей.

Сцена схватки, например, может быть скучной, если в ней будет только внешний конфликт — человек против человека. Но если включить в сцену эмоции ключевых персонажей, особенно ключевых для дерущихся, то сцена преобразится. Отвага и непоколебимость могут превратиться в жестокость и тупую ярость, которые могут напугать и даже оттолкнуть других персонажей, сменив любовь на страх, зародив сомнения, зарождая дополнительный внутренний конфликт.

Шаг 4. Подчеркните изменения в персонаже

По сути, это ощущения персонажа до начала сцены и его ощущения после её окончания. Персонаж должен реагировать на происходящее вокруг, он должен меняться. И в счёт идёт всё: от изменения в мимике до фундаментального мировосприятия. Всё, что идёт на пользу сюжету и двигает его.

Шаг 5. Определитесь с точкой зрения (призма)

Сквозь призму какого персонажа читатель будет смотреть на происходящие события? В произведениях с единственным протагонистом такой проблемы не возникает.

Но если у вас несколько персонажей, и между ними нужно переключаться, значит и на сцены придётся смотреть разными глазами, интерпретировать их по-разному. Но что делать, если важные персонажи сталкиваются в одной напряжённой сцене?

Чтобы выбрать, чьими глазами будет смотреть на ситуацию читатель, задайте себе вопросы:

• • • Кто больше потеряет (или приобретёт) в данной сцене?

    • У кого сцена вызывает более сильные эмоции?

    • Кого она сильнее изменит?

    • Чья реакция продвинет сюжет в нужную вам сторону?

    • Ответы помогут вам выбрать сторону.

Шаг 6. Не используйте скучные подводки

Не тяните время. Врывайтесь в середину экшен-сцены. За минуту до максимального напряжения. Добавьте контекст позже, если потребуется. Но пишите только то, что поможет улучшить главную сцену, углубить её или добавить вторую линию. Ограничьте себя в количестве слов.

Шаг 7. Идеальное начало и концовка

Не только первая строчка романа должна захватывать читателя и развлекать его. Важна первая строчка каждой сцены.

Аналогично с концовкой. Сцена должна завершиться выводом или метафорой. Символизм полезен при создании и эволюции образа персонажа. Символы и ассоциации будут тянуться за ним всё произведение и к ним можно периодически обращаться в различной форме.

Если вы сравните злодея со змеёй, то в конце различных сцен, где он раскрывается, можно апеллировать к его холодной коже, внезапным атакам, хитрости, умению ускользать, даже зелёному цвету. Эти отсылки будут развивать персонажа в конце каждой сцены и связывать сцены между собой, подталкивая читателя читать дальше.

Шаг 8. Подтекст и второстепенные детали

Иногда деталей слишком много, иногда слишком мало. Этот шаг относится больше к стадии редактуры готовой книги. Но если вы вспомните о нём ещё на стадии написания, то это пойдёт на пользу произведению.

Деталей в сцене должно быть ровно столько, сколько необходимо цветов, чтобы раскрасить картину, которая находится перед глазами читателя.

Лирические отступления и длительные отсылки — это лишнее. Второстепенные детали должны быть незаметными. Но именно они создают невидимой слой подтекста.